Prima che inizi una nuova stagione di IMPROVVISAZIONE con formazione e spettacoli vogliamo prenderci un po’ di tempo per noi, per ripartire insieme. Vi proponiamo dunque la sesta edizione di RESTART il raduno residenziale organizzato da AREAMISTA, EVASIONE TEATRALE e VOCI e PROGETTI con la direzione artistica degli spettacoli di Deborah Fedrigucci. Vogliamo condividere il nostro percorso, quello che facciamo, la nostra passione, il nostro lavoro, il senso di appartenenza a un movimento, quello dell’improvvisazione teatrale, che ha fatto innamorare e farà ancora innamorare migliaia di persone. Vogliamo condividere un’opportunità di crescere, di migliorarsi, di costruire, di innovare, di creare, di sorprendere, e soprattutto di divertirci insieme.
QUANDO E DOVE
Restart quest’anno propone tre giorni di formazione e divertimento ovvero VENERDI’ 05, SABATO 06 e DOMENICA 07 SETTEMBRE 2025.
Il luogo che ci ospiterà sarà sempre il FORTUNA RESORT HOTEL 4 stelle con piscina a CHIANCIANO TERME.
LA FORMAZIONE
Tutti i percorsi sono a numero chiuso… non perdere tempo, iscriviti subito!
I percorsi che offriamo sono:
MIX’N’STAGE il venerdì pomeriggio dalle 16:30 alle 18:30
5 CIRCUITI di 9 ore con 3 workshop di 3 ore ciascuno. Ogni circuito si terrà il sabato dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 18:30 e la domenica dalle 10:00 alle 13:00. Chi parteciperà ai circuiti lavorerà 9 ore cambiando 3 diversi insegnanti ogni 3 ore. (percorsi potranno essere selezionati in base all’esperienza dell’allievə)”
WORKSHOP O MASTERCLASS di 9 ore – alternativa ai circuiti (sabato 10:00-13:00 e 15:30-18:30, domenica 10-13) per gli allievi con almeno 5 anni di esperienza.
Ecco quello che vi aspetta se vi iscriverete!
VENERDI’ 5 SETTEMBRE
Ore 10:00 Piscina aperta e disponibile per tuttə (i bagagli potrete lasciarli in sala meeting e godervi la piscina fino al pomeriggio. Occhio però, il pranzo non è incluso, potrete portarvi di panini, oppure potrete pagarvi il pranzo in hotel, oppure ancora potrete andare a mangiare qualcosa in giro per Chianciano)
Check-in partecipanti dalle 13:00 alle 20:00 (se ti interessa il Mix’n’Stage arriva per tempo)
Ore 16:30 – 18:30 Mix’n’Stage
Ore 18:30 – 20:00 tempo libero
Ore 20:00 Cena in Hotel
Ore 21:45 – Tuttə in teatro per gli spettacoli dellə insegnanti
Ore 23:30 FESTA in teatro e a bordo piscina
SABATO 6 SETTEMBRE
Ore 7:30 – 9:30 Colazione
Ore 10:00 – 13:00 Workshop
Ore 13:30 – 15:30 Pranzo in Hotel e tempo libero
Ore 15:30 – 18:30 Workshop
Ore 18:30 – 20:00 Tempo libero
Ore 20:00 cena in Hotel
Ore 21:45 – Tuttə in teatro per gli spettacoli dellə insegnanti
Ore 23:30 FESTA in teatro e a bordo piscina
DOMENICA 7 SETTEMBRE
Ore 7:30 – 9:30 Colazione
Entro ore 10:00 liberare le camere
Ore 10:00 – 13:00 Workshop
Ore 13:30 – Pranzo tuttə insieme
Ore 14:30 – Foto di gruppo a bordo Piscina e Tuttə liberi!!! (di rimanere in piscina fino alle 18:00 o di ripartire)
Tutto l’evento e per tuttə ə partecipanti, si svolgerà interamente all’HOTEL FORTUNA RESORT, un Hotel 4 stelle nel cuore di CHIANCIANO TERME (SI).
Avremo a disposizione sale, il parco e naturalmente la piscina!
Il PREZZO ALL INCLUSIVE che comprende i workshop, la pensione completa e tutte le iniziative della giornata dipende dal tipo di sistemazione scelta, qui sotto trovi tutte le specifiche.
L’unica cosa che rimane esclusa sono i drink che vorrai prendere al Bar durante le feste.
Anche se abbiamo concordato con la struttura un prezzo calmierato che sarà applicato per tutte le serate.
Anche quest’anno proponiamo la formula dei “CIRCUITI” ovvero la possibilità, per lo più, di lavorare con 3 INSEGNANTI diversi e divertirsi il triplo!
Se hai uno o due anni di esperienza puoi scegliere tra tre circuiti: Coppia di Picche (con Alberto Ceville, Mariadele Attanasio e Renato Preziuso) Coppia di Quadri (con Mauro Eusti, Tiziana Celletti e Valerio Flamini) e Coppia di Cuori (con Mirco Manetti, Claudia Gafà e Fulvio Maura). Ti iscrivi a uno dei tre circuiti e lavori con tutti e tre gli insegnanti, 3 ore con ognuno di loro: sabato mattina, sabato pomeriggio e domenica mattina. Nessuno sbattimento, ti diciamo noi l’ordine, gli orari e tutto il resto. Devi solo scegliere il circuito in fase di iscrizione.
Se hai 3 o più anni di esperienza puoi scegliere: o il circuito Tris di Fiori (con Emanuele Ceripa, Deborah Fedrigucci e Antonio Contartese) oppure il percorso Tris di Picche (con Nicola Frascati, Elena Molino, Andrea Fumasoni) altrimenti il workshop Asso di Quadri di Gregory Eve. Attenzione in questo caso, se scegli il circuito lavori con 3 insegnanti diversi (sempre con la formula 3 ore per ogni insegnante) se invece scegli Gregory Eve, è evidente che sceglierai un solo insegnante per 9 ore di percorso. Anche qui: potrai scegliere l’una o l’altra cosa in fase di iscrizione. Se hai dubbi…
SCRIVICI a restartimprov@gmail.com
In fine, se hai almeno 5 anni di esperienza: scegli una delle due Masterclass la Asso di Fiori di Annalisa Arione o Asso di Cuori di Lee White (con traduttore italiano) con cui lavorerai per 9 ore! Sabato (mattina e pomeriggio) e domenica mattina.
E il venerdì?
Esatto! Il venerdì puoi startene a bordo piscina dalle 10 di mattina e, se vuoi, puoi partecipare ai MIX’N’STAGE di 2 ore del pomeriggio. I Mix’n’stage sono compresi nel prezzo di Restart, non sono un extra!!!!
L’assegnazione ai MIX’N’STAGE sarà casuale, saremo tutti mescolati e allegri… tranne quei musoni dei prof delle MASTERCLASS che avranno la possibilità di “assaggiare” due ore dell’altro insegnante (quello che non hanno scelto) solo per sapere cosa si perderanno 😉
1 e 2 anno
Happy, Angry, Sad
Quante emozioni ci servono per raccontare una storia? Certo, possono servirne molte, anche tutte! Forse è troppo … Per iniziare a raccontare una storia, però, possono bastarne 3. Vincere la paura di aprire una improvvisazione, imparare a fare i conti, rapidamente con gli status di chi sta improvvisando con noi, nessuna regola: solo un modo efficace di mettere le emozioni a servizio del nostro personaggio, della nostra storia e della situazione di partenza che ci troviamo a mettere in scena. Imparare a collaborare rapidamente per chiarire a noi stessi e al pubblico dove vogliamo andare… ovvio!? Forse sì, ma chi ci dice che sia un male? Oppure no, ma chi ci dice che sia un male!?
Tienila!
Non è sempre ciò che diciamo in scena a fare la differenza, ma come lo diciamo. La forza di una scena, la sua capacità di imprimersi nella memoria di chi guarda, nasce dalla forza con cui emozioni e parole rimangono sospese, creando un impatto duraturo.
Affrontare la scena con la giusta attitudine teatrale ed emotiva è essenziale. È l’equilibrio tra il rapporto con l’altro, la connessione con il pubblico e il colore delle nostre storie che dà vita a interpretazioni autentiche. Questo modulo ti guiderà a scoprire quella preziosa sintonia che ti permetterà di portare sul palco verità, intensità e presenza, trasformando la scena in un’esperienza coinvolgente e profonda.
Circostanze
Le “circostanze” sono elementi narrativi che definiscono il contesto di una scena e le peculiarità dei personaggi. Rispondono a domande come “Dove si svolge la scena?”, “Chi sono i personaggi?” e “Da dove deriva la scena?”. Definire precisamente le circostanze aiuta gli attori a immedesimarsi e a reagire in modo autentico.
In questo workshop, si sperimenterà la potenza delle circostanze per creare una solida base narrativa e arrivare a un finale organico. L’obiettivo è creare una storia efficace e chiara per il pubblico e gli attori.
1 e 2 anno
Sì! Amo chi Siamo!
Lavoreremo sulle relazioni sceniche, partendo dalla consapevolezza del proprio personaggio e dall’ascolto dell’altro. Impareremo a costruire connessioni autentiche, accogliere le proposte altrui senza giudizio e reagire con spontaneità. Daremo spazio all’imprevisto, trasformandolo in risorsa creativa per creare, per mezzo delle relazioni, storie condivise e dinamiche vive sul palco.
Giochi di status
Lo “Status”…quel famoso livello che definisce la posizione di un personaggio rispetto ad un altro sottolineandone il ruolo dal punto di vista sociale o relazionale.
Status alto o Status basso? Vincente o Perdente?
Dove c’è disequilibrio…c’è già una storia!!!
Vorrei entrare... ma non so come
Sei fuori scena, guardi i tuoi compagni e mille dubbi ti assalgono: “Entro?”, “E se rovino tutto?”, “Non ho idee!”. E resti bloccato. A chi non è mai successo? Questo workshop parte da lì: dal timore di disturbare, di non essere prontə o all’altezza. Ma non serve essere geniali per entrare. Lavoreremo sulle seconde scene per scoprire che a volte basta anche solo… fare il primo passo. Anche piccolo. Anche senza sapere dove porta.
1 e 2 anno
Una bella idea gestita male
Tutto un grande sforzo per partorire un’idea mitica, e poi? Che succede dopo? Qual è la prossima scena? Come concretizzo il mio esplosivo magma creativo? L’improvvisatore incarna contemporaneamente tre mestieri: l’attore, il drammaturgo e il regista. Nei vari percorsi formativi, forse l’ultimo aspetto è quello un po’ più trascurato degli altri… Prendiamo dunque coscienza del regista che è in noi! Vediamo come si “tratta” l’intreccio narrativo, che strumenti hanno a disposizione il regista teatrale e cinematografico per far vivere la scena teatrale e il film, quali di questi strumenti possiamo usare noi improvvisatori nell’uso dello spazio e del dialogo, nei cambi di fuoco, di ritmo, di ambiente, eccetera.
E quindi...
“E quindi…”, ovvero l’evoluzione del “sì, e…”?
Potrebbe essere la formula per costruire in maniera chiara e coerente una storia improvvisata?
Cosa succede dopo in rapporto a quanto successo prima dipende dalla relazione di causa-effetto che
collega le azioni, le parole e i dettagli tra loro.
Una logica semplice ed efficace per far procedere gli eventi, ma abbastanza difficile da doverla allenare e
praticare in un mix di attenzione, ispirazione e connessione.
Non ti buttare giù reagisci
Nell’improvvisazione – come nello sport – esistono fondamentali tecnici che vanno allenati con cura. Ogni scuola privilegia alcuni aspetti piuttosto che altri, ma ce n’è uno che attraversa tutte le correnti, i metodi, gli stili: la reazione. Cosa significa davvero “reagire” in scena? Quante forme può assumere una reazione? E perché molti la considerano la chiave di volta di ogni buona improvvisazione? In questo workshop esploreremo l’importanza di questo gesto istintivo per farlo diventare consapevole. Dalla teoria alla pratica, metteremo alla prova la nostra capacità di lasciarci sorprendere e sorprendere gli altri. Un’occasione per allenare la prontezza, la presenza e la fiducia nel momento presente. Non pensarci troppo sù.
3+ anno
La storia non conta
In questo workshop esploreremo l’essenza dell’improvvisazione: vivere completamente nel qui e ora.
Abbandoneremo l’ansia di dover “mandare avanti la storia” per concentrarci su ogni singolo istante e su ciò che il nostro partner ci regala come possibilità. Non staremo nella testa a pianificare “cosa fare dopo”, ma rimarremo completamente connessi al nostro compagno di scena per scoprire insieme cosa la scena vuole da noi. Impareremo ad accettare e valorizzare ogni proposta senza giudizio, costruendo insieme qualcosa che nessuno di noi avrebbe potuto immaginare da solo.
Gioco a tre
Un workshop dedicato alle scene a tre: quelle in cui gli equilibri saltano, le alleanze si formano e si disfano, e ogni gesto può spostare il baricentro della storia.
Giocheremo con l’equilibrio delle relazioni , i triangoli emotivi, i conflitti a più voci, le alleanze e la gestione creativa dell’attenzione e della presenza scenica per evitare che la scena diventi un duetto + uno spettatore.
Ci alleneremo a far funzionare le relazioni a tre (senza farsi fuori a vicenda), a ascoltare e rilanciare senza scomparire, a trasformare il caos in costruzione narrativa e puro divertimento.
Cadeaux
Ci sono persone che sanno sempre farci il regalo giusto. Come fanno? Di certo sono attente ai nostri bisogni, ma soprattutto sanno mettersi nei nostri panni rinunciando, se serve, al proprio gusto personale. Ci sono attori e attrici che hanno la stessa capacità.
Vogliamo ricambiare i doni che riceviamo quando siamo in scena con loro? Lavoriamoci. Proviamo ad allenare il nostro intuito rispetto ai bisogni e al gusto degli altri, ma proviamo anche ad allenare la capacità di onorare il dono ricevuto, godendocelo al massimo. Non c’è modo migliore per mostrare la nostra gratitudine.
3+ anno
Il palcoscenico vuoto?
Topografia delle relazioni
L’intesa in uno sguardo, una battuta che apre un mondo e poi via, chissà dove. In questo workshop esploreremo come la relazione tra i personaggi possa diventare il motore stesso della scena. Ogni relazione ha una sua geografia interiore, un paesaggio fatto di distanze, punti di contatto, altezze emotive, vuoti, attraversamenti. Ci concentreremo sul costruire legami che non solo mantengano viva l’improvvisazione, ma che diano forma e direzione a ogni parola. Perché quando una relazione è solida, ogni scelta ha un peso, ogni gesto si fa vivo.
Personaggio 3d
In una scena improvvisata spesso i personaggi sono al servizio della storia, a volte monodimensionali, comunque necessariamente semplificati. Come improvvisatori siamo consapevoli di non avere il tempo per scendere troppo in profondità, possiamo però utilizzare alcune tecniche e la complicità degli altri attori in scena per rendere il personaggio più completo e interessante, un personaggio tridimensionale che con la sua stessa esistenza crea la storia.
WORKSHOP
3+ anno
Ogni cosa è illuminata
A volte percepiamo il peso di doverci inventare qualcosa, per rendere interessante una scena che sentiamo arrancare. Altre volte ci sediamo sconfortati, dopo che una storia che stava germogliando è stata travolta da una slavina di personaggi, proposte e numeri pirotecnici.
Come destreggiarci quindi tra il nulla e il caos? In questo workshop alleneremo intensamente la nostra percezione di quello che sta accadendo in scena. Valorizzando ogni cosa che già è stata portata e che spesso ci sfugge, mentre siamo assorti nelle nostre congetture. Le opportunità, quasi sempre, sono sotto il nostro naso e sono tantissime.
Illuminiamole. Ci sentiremo più leggeri e offriremo scene sempre più interessanti.
WORKSHOP
5+ anno
Confini
Ci sono dei confini oltre i quali non ci si può spingere quando si improvvisa?
Hai mai percepito di superare un tuo limite o confine personale mentre eri in scena? Cos’hai provato, soddisfazione o disagio?
Ti è mai capitato di scavalcare i confini di una persona in scena con te?
Come parliamo nelle nostre scene di tematiche sensibili come quelle di genere o quelle LGBTQ+? Queste nove ore avranno come focus proprio i confini, personali e condivisi. Un modo per sperimentare insieme in uno spazio sicuro, provando -se e fin dove ci andrà ad andare a pesca nelle pozze più profonde. Perché le storie sono strumenti potenti e il modo in cui le raccontiamo può fare la differenza.
MASTERCLASS
5+ anno
The power of silence
Corso con traduzione in italiano
Gli improvvisatori di tutto il mondo hanno una cosa in comune: parlano troppo sul palco. Possiamo intravedere il potenziale nella costruzione della tensione quando iniziamo a usare il silenzio come strumento. Il silenzio – e in generale l’uso di meno parole – non solo può aumentare l’intensità delle scene, ma può anche attivare l’immaginazione del pubblico e coinvolgerlo maggiormente. Questo workshop esplora tecniche che aiutano a rendere le scene più efficaci ed essenziali, con meno parole, più emozioni e il potenziale di accendere la mente dello spettatore.
SOLDOUT iscrizioni prioritarie per associati chiuse. Ultima possibilità il 29 alle ore 12:30
Alleghiamo una mini guida per aiutarvi nella fase di iscrizione.
IL MODULO SI ATTIVERA’ ALLE ORE 12.30 In quell’orario ricarica la pagina per poterti iscrivere.
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